Лучшее руководство для начинающих по созданию 2D-анимации

Часто называемая традиционной анимацией, 2D-анимация в основном осуществляется с использованием векторной графики с помощью компьютерного программного обеспечения. Цель состоит в создании анимированных изображений, используемых на веб-сайтах, в рекламе, фильмах или компьютерных играх.

Кроме того, процесс создания 2D-анимации включает создание сценариев, персонажей и фонов в 2D-пространстве. Объекты в 2D-анимации движутся вверх, вниз, вправо и влево, но не приближаются к камере или удаляются от нее, как в 3D-анимации.

Часть 1 Легко ли сделать 2D-анимацию и как научиться ее создавать?

В 2020 году видео стало формой медиа №1 для стратегии контента, обогнав инфографику и блоги. Безусловно, сила видеомаркетинга и анимированных видеороликов предлагает креативный, уникальный и иногда более эффективный способ объяснить концепцию или рассказать историю.

Мы попросили видеопродюсера Yakkety Yak и выдающегося аниматора Шона Фролиха дать нам свои лучшие советы по 2D-анимации для начинающих и рассказать, как сделать 2D-анимацию доступной. Таким образом, с его комментариями, мы описали весь процесс, необходимый для создания анимации, и как создать 2D-анимацию с легкостью!

Сначала давайте посмотрим на разницу между различными видами анимации и ответим на вопрос, что такое 2D-анимация.

Вероятно, вы знакомы с этим стилем анимации больше, чем вы думаете. Этот процесс включает в себя рисование 2D-объектов и персонажей в плоском пространстве. Все, что вы рисуете, имеет только высоту и ширину, но не глубину (которая сделала бы анимацию в 3D).

Как же заставить плоских персонажей и объекты двигаться? Здесь художник переходит от страницы или экрана к специализированному программному обеспечению для 2D-анимации, чтобы последовательно составить отдельные изображения.

Классические фильмы Диснея - хорошие примеры создания 2D-анимации для большого экрана, но не только в кино вы можете найти такие проекты. Вы можете задаться вопросом, актуальна ли еще 2D-анимация. Ответ - да, она все еще широко используется для рекламы, корпоративного маркетинга, видеоигр и многого другого.

Лучший способ изучить создание 2D-анимации - через курсы и руководства, черпая вдохновение из реальных ситуаций.

Если вы уже начали учиться, но не достигаете прогресса, которого хотите, курсы отлично помогут вам вернуться на правильный путь.

Обзор фактов:

Хорошая анимация включает различные элементы: игру актеров, композицию изображения, физику, кинематографию, язык тела, дизайн персонажей, создание мира и многое другое.

Даже профессионалы используют пошаговые рабочие процессы, чтобы не думать обо всем и сразу.

Если даже они не могут этого сделать, почему вы, как начинающий, должны перегружать себя? Лучшее, что вы можете сделать, - это решать по одной проблеме за другой.

● Осознанно практикуйте отдельные аспекты анимации.

● Получайте обратную связь от наставников и других художников.

● Постепенно усложняйте задачи.

Часть 2 5 принципов анимации

Аниматоры следуют списку строгих принципов, чтобы создать наиболее вдохновляющие проекты. И эти пять основных принципов стоят выше остальных, как наиболее значимые. Ваша анимация будет выглядеть деревянной и плоской, если вы игнорируете эти фундаментальные принципы создания запоминающегося 2D-анимационного видео.

01 Сжатие и растяжение

Сжатие и растяжение придают объекту достоверность. Например, представьте себе резиновый мяч, отскакивающий от земли. Он сжимается при ударе о землю и возвращается вверх после растяжения. С другой стороны, металлический мяч не сжимается и не растягивается.

02 Предварительное движение

Предварительное движение является одним из основных принципов создания 2D-анимации, чтобы придать анимации ощущение основы. Например, вы должны расположить свое тело так, чтобы помочь себе подняться, прежде чем встать со стула. Было бы нереалистично вставать без использования рук для толчка тела вверх. Вот почему предварительное движение так важно.

03 Затухание и разгон

Представьте себе качающийся маятник часов. Он замедляется перед увеличением скорости. Это качание из стороны в сторону будет быстрее всего посередине, а затем маятник замедляется. Это существенный аспект затухания и разгона. Это делает движение более естественным.

04 Время

Количество рисунков для действий будет меняться в зависимости от движений. Быстрые движения содержат меньше рисунков, в то время как сложные и медленные движения требуют больше. Время придает правдоподобие движениям ваших персонажей и объектов.

05 Цельный рисунок (Solid Drawing)

Без практики цельного рисунка аниматор не сможет эффективно использовать его для анимации. С другой стороны, с концепцией цельного рисунка аниматор понимает размеры объекта в 3D-пространстве. Поэтому глубина, объем и вес могут передаваться необходимому движению.

Часть 3 3 причины для создания анимационных видеороликов

Мы можем описать 3 причины использования анимации для бизнеса.

01 Это весело

Ваша анимация не обязана быть точной или реалистичной. Основная цель использования ее в бизнесе или даже в мультфильмах - внесение развлечения и веселья. Это идеальный способ привлечь внимание клиентов, вместо строгого маркетинга.

02 Хорошее впечатление

Анимационные видеоролики для бизнеса оставляют хорошее впечатление для текущих и новых клиентов. Тем не менее, вам следует ясно понимать, как использовать анимацию для креативного представления вашего бизнеса. История, слишком отдаленная от деловой цели, может оказаться неподходящей для создания хорошего впечатления.

Таким образом, передайте ценности, которые вы вкладываете в конкретный продукт, чтобы потенциальные клиенты были привлечены информацией, которую они получили.

03 Повышение конверсии

Из-за красивого аспекта бизнес-анимационных видеороликов, клиент скорее всего завершит действие, ожидаемое брендом. Поэтому более половины посетивших клиентов наверняка останутся на веб-сайте с анимационным контентом, а не уйдут, вызвав высокие показатели отказов.

Так что вам следует объяснить преимущества вашего продукта или услуги пользователю в бизнес-анимационных видеороликах. А также, добавьте CTA (призыв к действию) в конце видео.

Часть 4 5 важных советов для создания 2D-анимации

Решение выделиться в создании 2D-анимации может быть сложной задачей, даже если вы знаете о значимости анимации, упомянутой выше. Однако понимание важности само по себе не поможет вам двигаться в правильном направлении без фактических усилий для реализации задуманного.

Перед тем, как создавать анимационные видеоролики для бизнеса, вам необходимо реализовать правильные стратегии и знать основные факторы. Итак, давайте обсудим эти моменты.

01 Бюджет

Бюджет - основной фактор, потому что без денег вы не можете ничего сделать. Поэтому вам нужно инвестировать хорошую сумму или инвестировать в приличное программное обеспечение для создания 2D-анимации для начинающих. Тем не менее, для бизнес-анимации не требуется бюджет, как для создания фильма Pixar стоимостью в миллионы. Например, Wondershare Filmora будет стоить вам около $156 в год, что меньше, нежели тратить миллионы на аутсорсинг анимации. Тем не менее, это также зависит от стиля и ценностей бизнеса, которые вы хотите внедрить в анимацию. Вы можете заказать анимацию, если это работа на уровне эксперта.

02 Позиционирование бренда

Учитывайте позиционирование вашего бренда. При создании 2D-анимации зрители склонны запоминать больше о ценностях бренда. Они должны знать вашу идентичность в качестве бренда и всю индустрию.

Необходимо учесть позиционирование бренда перед принятием решения о создании анимационных видеороликов для бизнеса. Вы можете посмотреть обзор бренда с точки зрения клиента. Затем вы можете внедрить презентацию в соответствии с типом вашего бизнеса, будь то B2B или B2C.

03 Целевая аудитория

Создание 2D-анимации также имеет отношение к целевой аудитории, но это не всегда означает создание видеороликов исключительно для них. Задайте себе основной вопрос, почему вы создаете такое видео. Причин может быть много: привлечение новых клиентов, обучение текущих клиентов или повышение осведомленности о бренде или продукте.

04 Социальные сети

Прежде чем начать создание 2D-анимации, вы должны знать, как внедрить ваши видеоролики. В качестве платформ может быть Instagram, YouTube или любая другая социальная платформа, где есть большое количество потенциальной аудитории. Кроме того, видео не должно быть слишком навязчивым.

05 Проведите исследование

Исследование является естественным началом всех процессов видеопроизводства, независимо от цели видео. Вам необходимо знать все о сервисе или продукте, о котором будет ваш анимационный видеоролик, и спланировать его производство от начала до конца.

Вам следует решить, является ли 2D-анимационное видео хорошим вариантом для продвижения вашего продукта по сравнению с обычным видео.

Мощный видеоредактор позволит вам создавать потрясающие анимационные видеоролики

Видеоредактор Wondershare Filmora идеально подходит для тех, кто хочет создавать потрясающие анимационные видеоролики. Он также является лучшей альтернативой Adobe Premiere Pro или Adobe After Effects.

Ключевые особенности Filmora

● Включает все основные и расширенные параметры редактирования, включая неограниченные дорожки, автоматическую стабилизацию, предустановленные переходы, расширенное редактирование и встроенный экран.

● Созданные анимации легко добавить в видеоклипы, что сделает их захватывающими и придаст уникальный фирменный стиль.

● В Filmora есть набор опций аудиоредактирования, включая компрессор аудио, автоматическую синхронизацию аудио, аудиопереходы, уменьшение шума и т.д.

● Каждое видео может быть улучшено с помощью цветокоррекции и применения высококачественных видеопресетов с настройками управления, автокоррекции, цветовыми кругами и диапазонами.

● У вас будет возможность использовать различные эффекты, такие как свет и вспышки, тексты, маскирование, искажение и т.д.

Заключение