Руководство по риггированию в Adobe Animate для вас

Настройка персонажей включает в себя несколько простых шагов. И лучший способ для этого - настройка персонажей в Adobe Animate. Мы представили данную статью, чтобы помочь вам изучить самый простой метод настройки персонажей. А также мы поможем вам разобраться как в 2D, так и 3D дизайне персонажей.

Важно выбирать самый простой, но полнофункциональный инструмент для любой работы с анимацией. Таким образом, мы также вспомним отличный инструмент для анимации и видеомонтажа. Итак, без дальнейших ожиданий, давайте начнем.

Часть 1 Как настроить простого персонажа | Руководство по Adobe Animate

Настройка персонажей в Adobe легка и интуитивно понятна. Процесс настройки в Adobe Animate включает несколько шагов, которые мы рассмотрим и разъясним, чтобы помочь вам в ваших анимационных проектах.

Вот пошаговое руководство, которое поможет вам создать систему настройки в Adobe Animate.

Шаг 1: Начните с выбора формы для настройки. В противном случае, вы также можете использовать растровое изображение на сцене.

Шаг 2: Найдите инструмент "Asset warp tool (инструмент искривления)" на панели инструментов. Этот инструмент поможет вам в процессе настройки.

Шаг 3: Кликнув по изображению. Вы увидите, что на вашем изображении или растровом изображении формируется треугольная сетка, и место, где вы кликнули, определяет первый сустав.

Шаг 4: Далее, создайте дополнительные суставы на изображении и установите кости между ними. Для этого перейдите в "Warp Options (параметры искривления)" и выберите вкладку "Tools (инструменты)". Там вы найдете опцию "Create bones (создать кости)". Убедитесь, что опция "Create bones (создать кости)" включена, иначе между суставами не будут созданы кости.

Шаг 5: Завершите формирование системы, правильно соединив все суставы друг с другом с помощью костей.

Перечисленные выше шаги помогут вам создать систему для изображения, которое вы хотите анимировать. Теперь следующие шаги помогут вам освоить модификацию системы и выполнение твининга.

Первый шаг этого процесса - деформация. Вот шаги, которые помогут вам выполнить деформацию в анимации.

Шаг 6: Вам нужно деформировать сетку, и это можно сделать, удерживая и перетаскивая сустав с помощью инструмента "Asset warp (искривление)".

Шаг 7: Вы также можете вращать кость, кликнув и перетащив ее. При перетаскивании размер сустава будет изменяться.

Теперь мы поможем вам научиться работать с различными ключевыми кадрами. Ключевые кадры позволяют изображению принимать различные позы, важные для анимации. Режим "Редактирование нескольких кадров" помогает вам работать с различными ключевыми кадрами.

Создание новых ключевых кадров и деформация изображения через суставы или кости - процессы, которые можно легко выполнить. Каждый ключевой кадр сохраняет свой набор данных, позволяя вам интегрировать различные изменения после установки позы для изображения в ключевом кадре.

Часть 2 Пошаговое руководство для изучение дизайна персонажей 2D/3D

Анимация приносит огромное удовольствие и подчеркивает лучшие моменты вашего творчества. И, как известно, существует два основных и наиболее известных типа анимации. Один из них - это 2D-анимация, которую мы знаем как классическую анимацию. А другой - это 3D-анимация, более известная как компьютерную графику.

Существуют различные аспекты, которые необходимо знать каждому, кто стремится создавать анимацию, будь то 2D или 3D. Одним из этих аспектов является создание персонажей для анимации. Мы предлагаем обсудить различные факторы, которые вам нужно знать о создании персонажей в 2D и 3D анимации.

01 Дизайн анимационных персонажей

Создание персонажа для анимации включает в себя несколько шагов, каждый из которых по своему важен. Поэтому мы перечислили все необходимые шаги и факторы, которые помогут вам научиться процессу создания персонажей для анимации. Вот список:

02 Понимание аудитории

Для создания дизайна персонажа важно учитывать вашу целевую аудиторию. Если ваша аудитория - дети, то ваш дизайн персонажа в основном будет ориентирован на мультфильмы.

Также убедитесь, какой жанр анимации предпочитает ваша аудитория. Если это комедийный, мифологический или любой другой жанр, создавайте персонажей соответственно.

03 Поймите, какой тип персонажей или анимации вы собираетесь создать

Существуют разные типы анимации и различные виды персонажей в анимации. Каждый тип анимации служит для разных целей и соответствует разным жанрам. Давайте рассмотрим различные типы анимации, что поможет вам понять, какой из них подходит для ваших интересов.

● Персонажи в стиле "поп-арт"

Персонажи в стиле "поп-арт" похожи на героев комиксов и супергероев из мультфильмов. Они обладают выразительностью, притягивают внимание и всегда занимают важное место на экране.

● Иконичный дизайн

Эти персонажи обладают менее фантастическим стилем, но при этом очень выразительны. Обычно они имеют блочное лицо, но оказывают привлекательное воздействие на аудиторию всех возрастов. Они часто подходят для корпоративных видеороликов и других форматов, в которых требуется ясная передача определённых сообщений.

● Персонажи в редакционном стиле

Эти персонажи чрезвычайно элегантны и смелы. Вы, скорее всего, видели их в различных публикациях. Они обладают великолепным стилем, реалистичностью и чистотой. В основном их используют для выражения качества присутствия.

● Эскиз и эксперимент

Теперь, когда вы знаете о различных типах персонажей, вам легче определить, какой из них подходит для жанра анимации, над которым вы работаете. Начните с создания эскизов ваших идей.

Подумайте над различными позами, которые может принимать ваш персонаж, и запишите их в эскизах. Это поможет вам структурировать свои мысли и объединить план и креативность.

Проба и ошибка - один из лучших способов достичь совершенства. Поэтому вам необходимо создавать эскизы и затем получать обратную связь. Если они не кажутся удовлетворительными, продолжайте рисовать и затем снова просите обратную связь.

● Анимировать и выполнить

Реализуйте все свои эскизы и идеи. Попробуйте использовать инструменты анимации, которые отлично подходят вашим навыкам и жанру анимации.

04 Анимировать дизайн персонажа

Существует пять простых шагов, которые помогут вам анимировать дизайн персонажа в 3D. Эти шаги следующие:

● Придумайте идею

Попробуйте создавать персонажей, состоящих из нескольких слоев. Это поможет улучшить анимации и расширить ваш творческий потенциал.

● Проектирование персонажа

Ваш основной персонаж играет важную роль. Используйте все необходимые инструменты, начиная с Photoshop и заканчивая остальными передовыми возможностями, чтобы ваш персонаж обладал всеми нужными особенностями для привлечения внимания. Это также обеспечит легкость применения всех техник анимации и придаст форму вашему творчеству.

● Моделирование окружения

Добавление реквизита на задний план - это прекрасная идея. Вы также можете не добавлять никакого реквизита. Можно просто использовать необходимые реквизиты и аксессуары к вашим основным персонажам, такие как одежда, шрамы и прочее.

● Анимация

Это ключевой этап. Используйте лучшие инструменты для анимации и осуществите все необходимые процессы. Работайте с различными слоями вашего основного персонажа, устанавливайте ограничения и анимируйте фон и реквизит. Обеспечьте правильные настройки освещения и также задайте движения камеры вручную.

● Настройки Playblast

Здесь вы выбираете соответствующий размер вашего видео с анимацией. Этот этап поможет вам завершить анимацию персонажа.

Теперь, когда мы знаем о различных важных аспектах анимации и дизайна персонажей, а также знаем, какой инструмент может помочь нам достичь отличного качества видеомонтажа с минимальными усилиями, пришло время обсудить лучший инструмент для видеомонтажа - видеоредактор Wondershare Filmora!

Вот лучшие функции Filmora, которые могут идеально помочь вам в видеомонтаже.

● Профессиональные инструменты для монтажа видео включают стабилизацию видео, удаление шумов, настройку цвета, аудиомикшер, расширенный редактор текста, поддержку монтажа и обнаружение сцен.

● Несмотря на то что он идеально подходит для профессионального использования, этот инструмент прост в использовании и не требует особых усилий. Вы не столкнетесь с трудностями в его изучении.

● В вашем распоряжении более 8 эффектов, которые вы можете использовать в своих видеороликах.

● Вы можете скачать его бесплатно!

● Вы также можете легко воспользоваться его бесплатной пробной версией, которая позволяет вам убедиться в его эффективности, прежде чем совершать покупку!

Заключение