Filmora
Filmora - видеоредактор с искусственным интеллектом
Мощное, но простое приложение для редактирования видео
ОТКРЫТЬ

Filmora — Мощный и простой видеоредактор для всех создателей

Скачать Бесплатно
Скачать Бесплатно
Скачать Бесплатно

2D-анимация персонажей: всё, что нужно знать

2D-анимация персонажей: всё, что нужно знать

Простой, но мощный редактор

Множество эффектов на выбор

Подробные руководства на официальном канале

22D-анимация персонажей - одно из важных направлений в анимации, используемое в создании из анимационных фильмов, видеороликов в области маркетинга, мультфильмов, рекламы, образовательного контента, бизнес-презентаций, видеоигр и т.д.

С ростом популярности видеоконтента все больше компаний склонны использовать анимацию для продвижения, поскольку она увеличивает коэффициент конверсии на 20%. Некоторые компании специалистов области создания 2D-анимации персонажей; другие пытаются создать проект онлайн в программном обеспечении.

Часть 1 Что такое 2D анимация персонажей и где она применяется?

2D-анимация - проект, в основе которого лежат объекты и персонажи 2D-пространства. Другими словами положение объекта определяется только шириной и высотой.

2D-анимация - традиционных стиль, известный с 1800-х годов. Изначально направление было разработано путем объединения кадров, в которых за одним рисунком следовал другой для создания движения. На каждую секунду приходилось 24 кадров.

Все мы помним классические диснеевские анимации. Белоснежка и Семь гномов, Русалочка, Бэмби - одни из самых известных примеров 2D-анимации.

С развитием компьютерных технологий процесс создания 2D-анимационных персонажей перешел от бумаги к программному обеспечению.

В нашем руководстве будет рассмотрена вся необходимая информация о 2D-анимационных персонажей, советы экспертов для создания вдохновляющей анимации в формате 2D.

Часть 2 Советы и рекомендации по созданию 2D-анимационных персонажей

01Ищите модель в реальном мире

Опираясь на лицо модели, вы сможете создать более качественного 2D-персонажа. Например, при работе с актерами дублежа, студии нередко записывают мимические движения человека. Именно так 2D-аниматоры могут изобразить более убедительных героев.

Не можете пригласить модель? Попробуйте понаблюдать за собственной мимикой в качестве примера. Вы также можете использовать зеркало и произносить слова, которые будет произносить ваш персонаж. Так, вы сможете воссоздать более реалистичного героя.

02Наблюдайте за реальной жизнью

Больше используйте своё наблюдение. Одним из основных аспектов 2D-анимации персонажей - оживление анимированных объектов. Тщательно продумайте, как можно изобразить эмоцию и каждое движение.

Уделите время наблюдению за тем, как люди разговаривают и взаимодействуют друг с другом в обычной жизни, как они выражают эмоции, как они двигаются и так далее. Пожалуйста, не удаляйте наблюдению слишком много внимания, иначе вы потеряете главный смысл реалистичности.

03Простота - это основа

2D анимация персонажей никогда не была сложнее 3D. Хорошенько подумайте, прежде чем создавать слишком сложную сцену. Вам не стоит включать слишком много объектов, чтобы не нарушить реалистичную картинку. Старайтесь не перегружать сцену слишком частой сменой поз или других элементов, сохраняйте более живую анимацию.

04Рисуйте анимацию снова и снова

Создание анимации отнимает много времени. Вы не можете выполнить проект в течение одного дня, поэтому лучше настроиться на долгосрочный проект с несколькими правками для качественного результата. Для 2D-персонажей вам может потребоваться нарисовать объекты на бумаге несколько раз.

Вы не можете быстро овладеть навыком анимации персонажа 2D. К счастью, с опытом работать над проектом становится легче.

05Обратная связь важна

Обратная связь - важнейший элемент развития художника. Активно запрашивайте обратную связь от знакомых людей, которые могут помочь вам стать лучше. Естественно, мы можем безразлично относиться к работе, в которую вложили много времени и усилий, для кого-то, кто не так вовлечен в творческий процесс. Конструктивная критика может быть приравнена к ценной возможности обучения, которая поможет вам добиться результатов.

Часть 3 Полное руководство по созданию 2D-анимации персонажей онлайн

Предлагаем рассмотреть последовательное создание иллюстраций 2D с анимационными персонажами, перемещающимися по экрану.

Несмотря на то, что существует почти множество инструментов и программ для создания 2D-персонажей, в данном руководстве мы будем создавать персонажа в Adobe After Effects.

Шаги по созданию 2D анимации персонажей After Effects

01Шаг 1: Скачайте и установите Duik

Установите плагин Duik animation для Adobe After Effects, чтобы упростить работу над проектом. Вы можете анимировать и настраивать конечности персонажей целиком с помощью Duik, настраивая только расположение ног и рук.

Хотя это не самый важный шаг, но действие может упростить работу новичков. К счастью, Duik доступен бесплатно с Лаборатории Rainbox.

02Шаг 2: Создайте своего персонажа

Вам потребуется движущаяся модель для разработки персонажа перед анимирования. Вы можете создать модель в Adobe Illustrator и импортировать его в After Effects.

Попробуйте создать простого персонажа с прицелом на конечности персонажа.

В примере ниже вы можете видеть, что тело довольно простое, круг, а длинные ноги упрощают процесс создания анимации.

draw animation

Попробуйте создать суставы для персонажа. Например, создание круглого соединения между нижней и верхней частями ног поможет персонажу двигаться более плавно.

character animation joints

03Шаг 3: Создайте и импортируйте иллюстрацию с вашим персонажем

Далее вам потребуется внести несколько заключительных изменений перед перемещением изображения персонажа. Сначала разбейте изображение своего персонажа на слои. Каждая часть персонажа, которая будет двигаться независимо, нуждается в отдельном слое.

Итак, слои включают круглое тело, лицо и сегменты ноги (т.е. голень, верхняя часть ноги и ступню).

import character artwork

Для импорта иллюстрации персонажа перейдите в "Файл", далее на вкладку "Импорт" и выберите файл с вашим персонажем. Убедитесь, что вы импортировали файл в формате композиции, чтобы сохранить все слои.

04Шаг 4: Установите начальную настройку персонажа

Создание 2D-анимации персонажей будет почти завершена с первой настройкой.

Во-первых, уменьшите непрозрачность всех ваших слоев выше 50%, чтобы увидеть стыки внутри персонажа.

Далее важно убедиться, что шарнирные линии соединены в идеальном направлении. Идеально выполнить задачу поможет инструмент "Точка опоры". Для каждого слоя персонажа поместите точку опоры в центр тяжести для каждого слоя 2D анимации персонажа.

Точка опоры, вероятно, будет проходить между глазами для слоя лица (т.е. носа, глаз и рта). Для каждой секции ног удерживайте точку опоры в области, где нога будет шарнирно соединяться (например, в самой высокой точке верхней части ноги, где она соприкасается с телом).

character rigging

Затем используйте основной инструмент для исправления, чтобы соединения секций конечностей. Например, основной частью стопы будет голень, а верхняя часть - основной частью голени.

Так, нога персонажа будет двигаться вместе с несколькими точками шарнира.

Наконец, используйте панель инструментов Duik для создания контроллеров. Контроллеры позволяют управлять вращением и положением соединительных элементов внутри вашего персонажа. Для лодыжек 2D-персонажей вам следует выбрать контроллер, который включает в себя как вращение, так и положение.

05Шаг 5: Создайте риг

Используйте панель инструментов Duik для риггинга. Выберите каждый слой от внутренней части каждой конечности, продолжая настройку с помощью ваших контроллеров.

Выберите лодыжку для ноги, затем верхнюю часть, голень и, наконец, контроллер на лодыжке. Затем выберите автоматический риггинг в области риггинговой панели инструментов Duik.

Вся нога будет двигаться, когда вы переместите контроллер лодыжки. В случае, если вы установили контролеры, повторите процесс для другой ноги и остальных конечностей.

Прежде чем продолжить, проверьте настройку конечностей, чтобы убедиться в правильном движении и соединении шарниров. Вам нужно настроить непрозрачность персонажа обратно на 100%, как только вы будете удовлетворены настройкой движения.

create character rigging

06Шаг 6: Начните создавать анимацию своего персонажа

Вы можете начать настраивать анимацию после завершения риггинга. Сначала создайте ключевые кадры — конечную и начальную точки движения персонажа. Ноги персонажа, максимально увеличенные, поэтому они представляют конечные точки для цикла ходьбы. Убедитесь, что начало и окончание ключевых кадров идентичны, чтобы получить идеальный цикл движения.

Начните добавлять промежуточные кадры, например, когда одна нога перекрещивается с другой в середине шага при ходьбе.

Кроме того, вы можете добавить ”смягчение" к анимации с помощью эффектов Easy Ease на вкладке, расположенной под кнопкой Анимации и настройщиком ключевых кадров.

Так, вы сможете создать более плавный переход между ключевыми кадрами и настроить последовательность.

add keyframes

Далее добавьте детали, второстепенные движения, например, покачивание головой. Вы также можете изменять некоторые элементы, включая скорость ключевого кадра для создания более плавной анимации.

С практикой вы сможете прийти к более точным индивидуальным предпочтениям в настройке анимации, создавать продвинутые и реалистичные анимированных 2D-персонажей.

Часть 4 5 отличных шаблонов 2D-анимационных персонажей

1 – FrameStory Character Animation Toolkit

2 – Explainer Video Character Animation ToolKit

3 – 2D Character Animation After Effects Template

 4 – Character Animation ToolKit

5 – Rigged Character Animation Mockup Template

Выше приведен список лучших шаблонов анимации 2D-персонажей, которые стоит рассмотреть для использования в вашем проекте. Тем не менее, если вы устали от использования шаблонов After Effects, почему бы не выбрать режим шаблонов в новом приложении Wondershare Filmora?

Совершенно новые модели были запущены Filmora сравнительно недавно - это упрощенное приложение, по сравнению с After Effects.

Wondershare Filmora видеоредактор Режим шаблона

Скачать Бесплатно

Для Win 7 и более поздней версии (64-бит

Скачать Бесплатно

Для macOS 10.12 и более поздней версии

Режим шаблонов Filmora - это прорыв в области анимации, инструмент для создания невероятных роликов за пару секунд. Забудьте о перетаскивании видеоклипов на временную шкалу, режим шаблонов Filmora предоставляет вам новый способ автоматического создания видео с использованием различных стильных шаблонов.

Шаги для создания потрясающего анимированного видео на 3 уровнях

01Шаг 1: Выберите шаблон

Выберите шаблон видео, который наилучшим образом подходит для вашей задачи.

select template

02Шаг 2: Импорт медиа

Импортируйте по крайней мере три видео или изображения, расслабьтесь и доверьте обработку искусственному интеллекту.

import media filmora

03Шаг 3: Экспорт проекта

Экспортируйте медиа в социальные сети или на носитель.

export project filmora

 Главное из статьи 

 Основы 2D-анимации персонажей советы и рекомендации

 Пошаговое руководство по созданию 2D анимации персонажей онлайн

 Пять лучших шаблонов 2D-анимации персонажей

 Лучшая альтернатива с режимом шаблона в Wondershare Filmora

Последние статьи:

Создание 3D-анимации текста - легкий поиск лучших решений

Научитесь эффективно использовать 3D-анимации текста в видеороликах. Изучите, как выбрать соответствующий инструмент и ознакомьтесь с лучшими вариантами генераторов 3D-текста.

Понимание контекста всех методов создания анимации текста

Желаете ли вы внедрить анимацию текста в ваши видео для их улучшения? Если да, то прочтите эту статью, в которой объясняется, как создать анимацию набора текста.

Создание эффекта печатной машинки в Adobe After Effects с помощью различных техник

Желаете добавить ностальгического и эстетического очарования вашей контенту? Ознакомьтесь с приведенным ниже руководством по созданию эффекта печатной машинки в программе After Effects, чтобы достичь желаемого эффекта.

Обзор дополнения текстовой анимации к видеороликам

Вы хотите обогатить ваши видеоролики текстовой анимацией и повысить их содержание? В данном обзоре для вас представлено подробное руководство по тому, как успешно достичь этой цели.

Изучение лучших способов создания текстовой анимации в After Effects

Вы просматриваете интернет, чтобы узнать о текстовой анимации в After Effects? Прочитайте эту статью, чтобы расширить свои знания и научиться анимировать текст.

Ведущие шаблоны Premiere Pro для создания интересного контента

Вы хотите внедрить текстовую анимацию в свои видеоролики при помощи Premiere Pro? В данной статье мы представим вам лучшие шаблоны, которые могут быть вам полезны для достижения этой цели.

Лучшие рекомендации по использованию онлайн-генераторов анимированных текстов для достижения совершенства

Ищете инструменты для создания текстовых анимаций онлайн? Эта статья поможет вам найти несколько лучших генераторов анимированного текста в Интернете.