Что следует знать о 3D-анимации

Прежде чем углубиться в профессию создателя 3D мультяшные фильтры, вам нужно понять или решить, хотите ли вы создавать анимированных персонажей. Это не будет гладко, так как в какой-то момент вы разочаруетесь, запутаетесь, и это будет сложно, но, в конце концов, это вознаграждается, потому что это выражение вашего ума, оживающего. Вы тот, кто вдохнет жизнь в своих персонажей, которые представляют ваше воображение. Вам также придется вложить много своего творчества, чтобы создать красивых и захватывающих персонажей для других. А пока давайте сначала разберемся, что означают 3D-анимации.

Стать 3D-аниматором - это не подвиг, которого вы можете достичь за короткое время. Это не дни, недели, месяцы и даже годы. Как и в любой другой профессии, профессиональный 3D-аниматор, должно быть, проделал большую работу, смешанную с большой страстью и любовью к тому, что он делает. Чтобы стать успешным 3D-аниматором, вы должны любить то, что делаете, или быть готовым к работе.

В этой статье мы расскажем о том, чему следует научиться, чтобы создавать красивые 3D анимационные мультфильмы, в том числе и то, чего ожидать 3D-аниматору.

Часть 1 Что такое 3D-анимация и процесс ее создания?

3D-анимация описывает искусство создания трехмерных изображений и помещения их в цифровую среду. Это процесс, который использует движение, чтобы оживить объекты, персонажей и т. Д.

Как изображения, созданные компьютером, в настоящее время это наиболее распространенный тип анимации для художественных фильмов.

С помощью различного программного обеспечения, разработанного специально для 3D-анимации, аниматоры могут оживить объекты.

Процесс создания 3D-анимации состоит из трех этапов:

● Моделирование

● Верстка и анимация

● Перевод

Моделирование: В 3D-анимации это включает в себя генерацию объектов или персонажей с помощью инструмента моделирования или реальной вещи. Реальный объект сканируется непосредственно в компьютер, затем идут другие процессы. С помощью моделирования, вы полностью контролируете своего персонажа и то, как его показать. Если вам нужно определиться с весом, техническими характеристиками, ощущениями и т. Д., сканирование объектов сэкономит вам много времени. Прежде чем перейти к следующему процессу, вы должны добавить текстуру для своего персонажа и просмотреть ее.

Верстка и анимация: Верстка определяется, когда мы переходим к этому этапу со сгенерированными объектами. Он включает в себя создание набора/сцены, в которой объекты могут располагаться. Верстка сначала происходит раньше, чем анимация. Использование переменных анимации может сделать добавленные объекты и символы анимированными. Затем вы можете оживить модели в сценах с помощью захвата движения или ключевых кадров.

Перевод: Перевод осуществляется с помощью программного обеспечения или программ. Это не то, что нужно делать, используя только ваш компьютер. Соответствующие инструменты используются для создания сцен для готового изображения в соответствии с вашими требованиями.

Создание мультяшные фоновые изображения или другие формы анимации это процесс, требующий большого планирования и работы, на который уходит много времени. 3D-анимация — это профессия, требующая времени, поэтому вы должны быть готовы уделить достаточно времени ее изучению.

Вышеупомянутые процессы также показывают, что для успеха в 3D-анимации требуется творческий подход. На этапе верстка вы должны создать сцены, а это значит, что вы должны проявить творческий подход. Если вы хотите использовать инструменты моделирования для моделирования своего персонажа с нуля, это также требует творческого подхода.

Часть 2 Чем отличается 2D-анимация от 3D-анимации?

Любой может решить изучать анимацию, не имея в виду ни плана, ни понимания того, что включает в себя профессия. 3D-анимация отличается от 2D анимации, и если вы хотите научиться 3D-анимация, вы должны понимать разницу между этими двумя.

2D-анимация может иметь много творческих возможностей, тогда как 3D-анимация обладает множеством природных способностей. Визуальный стиль обоих типов явно отличается.

3D-анимация является более интенсивным техническим процессом, чем различные этапы, упомянутые ранее. Скорее всего, для их обработки будут задействованы разные специалисты, чтобы получить более профессиональный результат. Однако 2D-анимация состоит из рисования персонажей кадр за кадром.

2D-мультипликации есть в Симпсонах, Пиноккио, Короле Льве и т.д.

3D-анимация похожа на те, которые производят Dreamworks, Pixar. К ним относятся мстители, плохие парни и т. д.

Часть 3 Список из 8 лучших программ для 3D-анимации

На рынке доступны как бесплатные, так и платные программы для 3D-анимации. Вы можете использовать бесплатное программное обеспечение для создания видео, Мультяшные фотографии, 3D мультяшные лица и т. Д., если вы создаете анимацию или любите анимацию для развлечения.

Со многими 3D-анимациями из программных обеспечений, доступному на рынке, можно полностью доверять лишь немногим.

Вот 8 лучших программ для 3D-анимации, которые вы можете использовать для создания мультяшных монстровов вам всегда было любопытно;

● Filmora

● Blender

● Maya

● Wings 3D

● Adobe Animate

● Cinema 4D

● K-3D

● Milcamo

Инструмент видеоанимации Filmora: Это настоятельно рекомендуемый инструмент 3D-анимации со многими функциями и плюсами. Он имеет широкий спектр ключевых кадров, около шести из которых делают ваш гладкие и естественные Мультяшные фоновые изображения.

Часть 4 Топ-3 3D-анимации, совершающих ошибки, которых следует избегать

Как мы уже упоминали изначально, 3D-анимация требует интенсивного технического процесса. Это навык, который вам нужно оттачивать на протяжении многих лет, обращая внимание на детали, проявляя творческий подход и осмеливаясь добиться успеха.

Вы должны избегать следующих 3 ошибок во время процесса анимации:

● Забывая о факторе «почему»

● Чрезмерная анимация сцены

● Не давая своим зрителям времени принять это

Забывая почему: В анимационном мультфильме, каждое движение, шаг и улыбка очень важны. Каждый персонаж, представленный в вашем мультяшный фон есть по определенной причине.

Упустив из виду эту причину, вы совершите ошибку, которая повлияет на результат. Если движения и актерская игра недостаточно хороши, ваши зрители не сочтут ваш мультфильм правдоподобным.

Ваши персонажи не могут просто двигаться по своему желанию. Что-то должно было произойти, чтобы инициировать их движения или реакции. Причиной может быть то, что с ними произошло, что они услышали или увидели, что другой персонаж сделал в этой сцене. Никогда не пренебрегайте причиной их поступков.

Во время анимации сосредоточьтесь на причинах и продолжайте возвращаться, пока все ваши персонажи и объекты не будут тесно интегрированы друг с другом.

Чрезмерная анимация сцены: Это еще одна ошибка, которой следует избегать аниматорам. Если вы анимируете своих персонажей, все может быть беспорядочно, если вы анимируете фон и передний план. Простота - это то, как получить эту вещь, сделать ее простой и целенаправленной.

В каждой сцене мало что происходит, а только там, где вам нужно внимание зрителей. Аниматоры, которые делают это, в конечном итоге сбивают с толку своих зрителей без направления.

Вы можете использовать эффекты камеры, такие как глубина резкости, чтобы ваша аудитория сосредоточилась на точке, которую вы пытаетесь сделать в конкретной сцене.

Не давая своим зрителям времени принять это: Это еще одна 3D-анимация, совершающая ошибку, с которой вам следует быть осторожным. Не давая своим зрителям времени обдумать происходящее на сцене перед следующим.

Этого можно избежать, рассчитав время и измерив монтаж таким образом, чтобы любая анимация в начале новой сцены была рассчитана по времени, чтобы зрители могли ее воспринять. Вы можете попросить стороннюю критику вашей работы, чтобы узнать, как ваша анимация воспринимается, и увидеть указатели на ошибки, подобные этой. Третьей стороной может быть ваш коллега или друг.

Заметка: Вы можете легко избежать каких-либо ошибок или ошибок или изменить свою 3D-анимацию с помощью видеоредактора Wondershare Filmora. Это обеспечит прочную основу для показа 3D-анимации.

● Заключительные мысли →